解構劇場．跨界視野—戲劇專題講座及工作坊系列︰舞台美學工作坊

從文本、劇場構作到舞台美學—由不同起點走進劇場創作的核心。 當一個劇場作品從概念走到舞台，我們究竟被什麼吸引？是劇本的張力、視覺意象的延伸、還是那些在各部分慢慢成形的細節？ 也許答案不只一個，而是每個環節互相牽引，各有其重要性。 本系列以劇場其中三大核心領域—編劇、劇場構作、舞台美學—串起一條創作路徑。 從故事的出生、結構思維的建立，到舞台空間與視覺的想像，透過多位本地創作者的分享，嘗試打開劇場創作的不同入口，一起探索更多可能。 舞台美學工作坊 講者：何珮姍及王健偉 日期： 第一節 5.3.2026 (四)：服裝設計 第二節 12.3.2026 (四)：空間設計 第三節 19.3.2026 (四)：服裝x空間 地點：香港文化中心行政大樓4樓會議室 節數：3 節（每節 1.5 小時） 時間：7:30 pm 工作坊簡介 服裝與空間的互動與關係，如何建構成表演世界的非語言敘事？三節工作坊將逐步拆解並融合舞台美學的不同元素，探索舞台美學如何透過服裝與空間的對話發揮創意，實踐設計的無限可能性。 服裝設計 講者將透過作品分享，剖析服裝設計如何作為敘事載體：材質、線條與身體動態如何敘事，傳達角色情感，鋪陳時代背景與脈絡。工作坊亦會有實踐部分，讓參加者透過原型製作，親身體驗舞台塑形設計的過程。 空間設計 表演空間是什麼？觀賞角度又是什麼？講者將以自身作品為例，講解不同演出的觀賞體驗，並追溯當中設計的過程、與其他主創的溝通經過。透過深入淺出的分析，理解空間設計在表演藝術上扮演的角色—每一景一物如何影響表演者及觀眾的感知與聯想，從而讓參加者了解一個空間／舞台設計是如何誕生。 服裝Ｘ空間 融合服裝及空間兩大設計元素，將人物角色與場景空間並置，從一個創作雛形出發，探究演出的時、地、人、事，如何透過舞台美學逐漸成形。 講者簡介 何珮姍 何珮姍畢業於香港演藝學院，主修舞台及服裝設計，專注跨領域合作，作品涵蓋戲劇、歌劇及舞蹈。她的聯合導演作品包括《重塑：藍胡子城堡》，服裝設計作品有《波希米亞生涯》、《下一站…正常》及《只不過是世界末日》等。與香港話劇團長期合作，參與超過十部作品，如《下一站天國》和《安．非她命》。她的設計在當代舞蹈領域同樣出色，為城市當代舞蹈團的多部作品增添視覺活力。因其在《結婚》中的創新設計，獲得多項獎項，顯示其扎實的劇場美學基礎。曾任香港演藝學院舞台設計系駐校藝術家及客席講師，致力於培育新生代創作者，同時作為自由舞台工作者活躍於業界。 王健偉 空間設計師 專注於空間設計，作品涉獵戲劇、舞劇、音樂劇、展覽、開幕演出等。 近年戲劇、音樂會及舞蹈作品設計包括：《親愛的·胡雪巖》、《史家本第二零二三回之伏虎降龍》、《千年幻戀》、《德齡與慈禧》、《原則》、《解憂雜貨店》、《天色》、《西遊》、《茱莉小姐》、《醫‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一樓》丶陳輝陽X女聲合唱音樂會《人來人往》丶《兒子》丶《你個戲壞咗啊！》、《一個人的哪吒》、《蘭陵．入陣》、《武 道》等。 近年活躍於大型展覽及開幕節目空間策劃，合作單位包括HKLSS, CHUBB, HSBC 等。並於2024年到25年間為第20及21屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會（香港館）及第18及19屆杭州文化創意產業博覽會（香港館）擔任空間設計師。 曾憑《咏嘆調》、《紅樓．夢三闋》、《親愛的，胡雪巖》（2018新版）、《一個人的哪吒》、《唐吉訶德》獲得舞台設計獎項，2024年憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》獲香港舞台劇獎最佳化妝造型，25年獲香港藝術發展局頒發第19屆香港藝術發展獎藝術新秀奬（戲劇）。